El pigmento
Las pinturas están formadas por una serie de pigmentos mezclados en una base oleosa. Y aunque en la antigüedad y hoy en día los muy profesionales se creen sus propias pinturas comprando los ingredientes por separado, tenemos la suerte de poderlos comprar en cómodos tubos listos para ser usados.
Los tubos vienen en distintos tamaños de 15, 20, 40, 150 y 200 o incluso tarros de 500ml. Para empezar, con los tubos pequeños de 20ml son suficientes. Para algunos colores que se usan más, como el color blanco, sí puede ser necesario comprar un tamaño mayor como el de 40ml o 200ml.
Es importante adquirir pigmentos de calidad. Los comprados en tiendas de bellas artes entran dentro de buena calidad.
• Van Gogh: con muchos colores y una relación calidad-precio muy buena. Ideal para comenzar a pintar e incluso para algunos profesionales.
• Rembrandt: también con gran variedad de colores y disponibilidad en muchas tiendas. Tienen una cantidad mayor de pigmento lo que las hace más intensas y duraderas. Calidad profesional.
• Cobra: ojo, este óleo se disuelve con agua en vez de con aguarrás lo que hace que su funcionamiento sea algo distinto.
Opacidad de los colores al óleo
No hay que confundir la calidad y cantidad de pigmento de cada marca con la opacidad que tienen las pinturas. En la mayoría de marcas profesionales vienen una serie de símbolos para indicar la opacidad que tiene esa pintura:
Algunas pinturas son más opacas que otras. Las transparentes se usan para pintar capa sobre capa para dar profundidad o para pintar usando veladuras.
Dentro de la misma marca, hay colores más o menos opacos, pero para comenzar a pintar es más fácil usar solo colores opacos o semiopacos.
Algunos verdes oscuros solo vienen en las opciones más transparentes y sirven para añadir matices a otros colores no mezclándolos en el momento de pintar la primera capa sino después, por encima, cuando la capa anterior está ya seca.
PORQUÉ LAS PINTURAS TIENEN PRECIO SEGÚN “SERIE”?
La serie en los tubos de pintura al óleo se refiere a la categorización de los colores en función de varios factores, como la calidad de los pigmentos utilizados, la rareza de los pigmentos y la intensidad del color. Aquí hay más detalles sobre este punto:
Calidad de los pigmentos: Los colores de alta calidad suelen estar agrupados en series superiores, mientras que los colores de menor calidad pueden estar en series inferiores. Los pigmentos de alta calidad suelen ser más puros, duraderos y resistentes a la decoloración con el tiempo. Estos colores tienden a ser más costosos. Por lo tanto, los colores de una serie superior generalmente son más caros que los de una serie inferior.
Rareza de los pigmentos: Algunos pigmentos son más difíciles de obtener o producir que otros. Los colores que utilizan pigmentos raros o costosos pueden formar parte de una serie de mayor categoría debido a su exclusividad.
Intensidad del color: La intensidad del color se refiere a la saturación y la profundidad del color. Los colores muy intensos y vivos pueden estar en series superiores debido a su atractivo y versatilidad en obras de arte.
Disponibilidad: Los colores que son comunes y ampliamente utilizados a menudo se agrupan en series inferiores. Estos colores suelen ser más económicos y pueden ser ideales para áreas grandes o capas base en una pintura.
La serie se identifica generalmente con un número o nombre, y este número o nombre puede variar según el fabricante.
Por ejemplo, una marca de pintura al óleo podría tener una serie «Profesional» o «Artista» que contiene colores de alta calidad y una serie «Estudiante» que contiene colores más económicos destinados a principiantes.
Es importante tener en cuenta que la categorización de los colores en series puede variar entre diferentes fabricantes, por lo que es recomendable leer cuidadosamente la etiqueta del tubo de pintura al óleo para comprender la serie específica y cómo se relaciona con la calidad y el precio del color.
Esto puede ayudarte a elegir los colores que mejor se adapten a tus necesidades y presupuesto artístico.
Aglutinantes y diluyentes
La pintura al óleo compuesta por pigmentos y una base aceitosa, no es posible utilizar agua como diluyente de esta pintura.
Se pueden utilizar como medio aglutinante para que la pintura sea más fluida:
Liquin
Es un gel inodoro que permite mezclar y diluir la pintura. Permite pintar las primeras capas (más espesas) y pintar capas superiores más veladas. Es ideal porque no produce alergias, no huele y la pintura queda muy brillante una vez seca.
Aceite de linaza
Se usa en pequeñas cantidades ya que si usáramos mucho la pintura quedaría amarillenta. Este aceite hace que la pintura tarde más en secar por lo que hay que tener cuidado de no realizar una primera capa con mucho aceite y una segunda con poco porque, como la segunda capa se secaría antes, acabaría agrietándose la pintura una vez estuviera seca. Por eso se dice que en la pintura al óleo hay que pintar graso sobre magro que significa que las primeras capas tienen que tener siempre menos aceite que las últimas.
Se pueden utilizar como medio y diluyente para que la pintura sea más diluida y para la limpieza de pinceles:
Secativo de cobalto
Este es un medio o aditivo que acelera el secado de los óleos. Disminuye la diferencia entre la secatividad normal de los colores. Muy potente, se debe utilizar racionalmente, aproximadamente 1 gota para 3 ml. Muy tóxico, no se inhale.
Esencia de trementina
Utilizado como medio hace que la pintura seque más rápido y se puede echar en la cantidad que se desee en cualquiera de las capas sin presentar problemas que se darían si nos equivocáramos con el graso sobre magro del aceite de linaza. Como diluyente se utiliza para humedecer y diluir el óleo,su olor es menos fuerte que el aguarrás. No se usa como limpiador por su precio.
Aguarrás
Se usa como limpiador de herramientas y para hacer lavados de pintura en las primeras capas. Puede oler fuerte (aunque existen opciones sin olor: aguarrás desodorizado), ocasionar alergias (es nocivo por inhalación e inflamable) y le resta un poco de brillo a la pintura. También se utiliza para limpiar los pinceles.
White spirit
Es un derivado del petróleo, como la gasolina. Su olor y poder disolutivo dependen del número de ‘hidrocarburos aromáticos’ que contenga el disolvente. Lo venden inodoro aunque su poder disolutivo disminuye pero es suficiente para limpiar los pinceles y demás utensilios tras su uso, que es el principal uso que se da a este.
Los pinceles
Formas
Los pinceles para pintar al óleo tienen el mango largo para que puedas pintar con suficiente separación del lienzo sin mancharte. Pueden ser planos, de punta redonda, con forma de abanico o con forma de lengua de gato o almendrado que son como los planos pero con la cabeza algo más fina en el extremo.
Los pinceles planos permiten pintar grandes superficies de forma rápida, más cuanto más grande es el pincel. Además, crean trazos y pinceladas anchas y rectas. Los de punta redonda se utilizan más para pintar en detalle y dejan pinceladas más finas. En cualquier caso, los planos también pueden usarse para pintar detalles porque en los extremos son finos y tienen una acabado preciso. Los que tienen forma de abanico permiten difuminar y esparcir el color de forma más sutil y los de lengua de gato son una combinación entre planos y redondos.
El pelo
El pelo de los pinceles era tradicionalmente de marta o de ardilla. Hoy en día, la mayoría de los pinceles son de pelo sintético por aquello del precio y, sobre todo, para no andar matando pobres animalillos para despelucharlos. Pero los mejores pinceles siguen siendo los de pelo natural o los que consiguen que la suavidad sea lo más parecida posible.
Las primeras capas no requieren de un pincel tan suave y se puede usar uno de cerdas artificiales. Para detalle y veladuras, es mejor utilizar pinceles más suaves.
La limpieza y el cuidado de los pinceles
Los pinceles buenos son caros. Si los cuidas te durarán más tiempo así que es importante hacerlo.
Limpia después de cada sesión el exceso de pintura con algo de papel y con aguarrás. Despues limpia bien con agua y jabón los pinceles hasta que el agua salga completamente limpia.
Puedes darles forma de nuevo con la boca si son de punta redonda pero para eso deben estar bien limpios. Nunca los dejes apoyados dentro de un vaso porque se deformarían.
Utilízalos siempre aplicando pinceladas de lado, nunca de arriba a abajo y sin aplastarlos contra el lienzo para que las cerdas no se abran. Cuanto más tiempo se mantenga la forma original del pincel, mejor.
La paleta
La paleta, ese objeto de madera en el que los pintores preparan el material para darle forma a sus obras. Sin embargo, esta no es la única posibilidad.
Se usan planchas de metal o vidrio, bandejas de plástico desechables y cuencos apoyados sobre una mesa.
El material puede variar según la preferencia del dueño, siempre y cuando no sea poroso.
Lo importante es el tamaño, ya que una paleta pequeña nos limita la creación de las mezclas. Una paleta grande, nos permite más soltura y mejor zona de trabajo en las mezclas.
Soporte
En la paleta se echan los colores y se mezclan en parte antes de echarlos en el lienzo.
En realidad te sirve una tabla, un plato de plástico que luego puedas tirar o cualquier superficie lisa que se limpie bien. Mejor si es grande que pequeña, no tendrás problemas con las mezclas.
Las paletas pueden ser redondas o rectangulares y suelen tener un agujero para agarrarlas metiendo el dedo pulgar pero puede que descubras que esa no es la forma más cómoda de cogerlas y te sirva cualquier superficie lisa.
Una vez se ha terminado de pintar la sesión, se amontonan los colores y se deja en lugar fresco. Cuando se va a tardar en volver a pintar, hay que limpiarlas con papel de cocina y aguarrás , agua y jabón. O si tienes tendencia a dejar secar la pintura y luego no tienes forma humana de quitarla, puedes utilizar paletas desechables o poner papel de aluminio cubriendo la paleta para tirarlo según acabes de pintar.
Es posible pintar con óleos sobre papel, cartulina, cartón, madera o tela.
Es importante saber que si pintas sobre un soporte tipo papel, cartón o madera sin tratar, la pintura se absorberá por el soporte y secará más rápido por lo que perderá parte de las ventajas que tiene.
Lo más normal es utilizar una tela (lienzo) tratada con un recubrimiento (o imprimación) que se coloca sobre un bastidor de madera para que la tela esté tensa.
Es posible crear tus propios lienzos comprando la tela en rollos y recortando según el tamaño que necesites, imprimando la superficie y fijándola a un bastidor que también puedes haber hecho tú con listones.
Lienzos
El lienzo es una tela que puede ser de fibras de algodón, de lino o sintéticas. Esta tela puede estar sujeta en un bastidor de madera o pegada a un tablero. Pueden ir imprimidas o no. La imprimación es necesaria para mejor estabilidad de la pintura en la tela. Esta imprimación suele ser con gesso o cola de conejo.
Las telas más baratas y de peor resistencia son sintéticas aunque van mejorando.
Las de algodón son uniformes y elásticas lo que les da una buena relación calidad-precio.
Las de lino son las más resistentes, el tejido puede ser menos uniforme y en ellos, el pincel se desliza de forma más fluida. Pero también son más caros.
Existen también tablas enteladas y otros soportes más baratos, normalmente de menor tamaño, que nos permitirán hacer bocetos o pintar cuadros al aire libre de una forma más económica.
Para hacer los ejercicios, te recomiendo comprar papeles con imprimación para pintar al óleo o cartón entelado.
Existen multitud de tamaños estándar en tres proporciones distintas: F (figura, para retratos), P (paisaje) o M (para marinas).
Los de paisaje y marina suelen ser más estrechos que los de figura.
Por ejemplo, un tamaño muy frecuente es el 12F que mide 50 x 61 cm.
Existen también unos lienzos llamados 3D que tienen el bastidor más ancho (unos 4 cm) y sin grapas o clavos lo que permite pintar también en esa zona y no necesitan marco.
Caballetes
Cuando se dibuja o pinta sobre una mesa en horizontal, por culpa de la perspectiva con la que estamos viendo el dibujo, este tiene tendencia a quedar demasiado alargado.
Existen caballetes plegables para sacarlos al exterior y poder pintar en cualquier sitio.
Suelen ser algo complicados de plegar y montar por lo que yo prefiero tener uno sencillo pero fijo, que no sea necesario guardarlo cada vez que dejas de pintar sino que pueda estar en alguna esquina sin molestar demasiado.
Es importante tener un hueco en la casa o en un estudio para pintar en el que esté ya todo dispuesto. Si tienes que sacar y organizar todo cada vez que quieras empezar a pintar te dará pereza y muchos días abandonarás la tarea antes de empezarla.
En función del tamaño de los cuadros que vayas a pintar, necesitarás un caballete grande (con patas) o uno pequeño que se puede colocar encima de una mesa y casi no ocupa espacio:
Auxiliares
Pocillos
En ellos echamos el medium o cualquier aditivo como el secativo de cobalto.
Pueden ir individuales o juntas.
Con pinza para sujetarlo en la paleta o sin pinza para colocarlo en mesa.
Espátula
Las espátulas para pintar son unas herramientas muy importantes para pintar al óleo o en acrílico, nos permiten crear texturas y efectos visuales con masas de color, superpones capas de color y crear acabados profesionales. Se utiliza para hacer las mezclas grandes.
Tiento
Conocido como palo de apoyo, apoyamanos o mahl stick el tiento es una herramienta indispensable para pintura. Este, sirve para ayudarnos en materias de pintura, siempre que queramos hacer un trabajo minucioso. Básicamente, un tiento es un apoyo para poder realizar pinceladas con precisión sin miedo.